La del manojo de rosas (y cierre de sesiones por un tiempo)

El tiempo y el espacio son caprichosos…  azares de la vida, me llegó la oportunidad de ir a una zarzuela, “La del manojo de rosas”. Cierro mis ojos y me lleva a otra época, yo de pequeño, mis padres con sus manos entrelazadas, dando vítores al amor, y agradeciendo al guionista de sus vidas que año tras año se renueve ese voto de amor. Y así fue hasta que se bajó el telón de sus vidas. Quizás por eso, quizás por iniciar una revolución contra mis pasiones contenidas, quise ir con un sumiso, amante y loco de la lírica. Pisarle con mis botas, mientras el grandilocuente bufón de Espasa lanzaba su verborrea hirsuta de despampanantes brios hiperbólicos, con la funesta idea de romper los trópicos. Pero no, esta vez era mejor ir yo solo, con esa soledad que te funde con los personajes, sintiéndote uno más de la obra.

Pero demos un vistazo a los padres de la criatura. Francisco Ramos de Castro escribió más de cien obras de teatro y zarzuelas. En su vida además fue periodista y participó en la milicia en la campaña de Marruecos de 1909. A Francisco Alonso, lo llamaban con cariño “ramitos”. Si fuésemos un poco picarescos, entenderíamos el porqué de la del “ramito” de rosas, que se mece entre dos hombres; pero quizás solo quizás creo que no van por ahí los tiros, o quizás sí. Entre muchas de sus obras escribió obras para Charles Chaplin, ese “pervertido”. ¿Pervertido Chaplin? Sí, no en vano su mujer, Mc Murray, en el acta de divorcio en 1927, exponía como éste tenía “deseos sexuales pervertidos”, y describía actos sexuales que eran ilegales en California durante la década de 1920. Y seguramente algo se le pegaría de Chaplin a Francisco Alonso. Una de sus obras es "¡24 Horas mintiendo!", una “opereta arrevistada”. Enarbola un auténtico juego de roles, en el que un burgués y su mujer se hacen pasar por los siervos de la casa. En medio se encuentran unos “inquilinos” temporales, que hacen que coqueteen con su esposa, y  el marido debe hacer nada menos que de celestino de su esposa con el inquilino. ¿Os suena el cuckold? Pues eso.  Ellos se llaman nada menos que Casto y Casta. Es una obra de 1947, hay que tener en cuenta la censura. En aquella época las vedettes tenían que jugar a “contonearse con picardía pero con decoro”, lo mismo debía hacer la obra. Otra de sus obras es "La boda del señor Bridas", donde Graciliana y Filo, dueños de un hotelito, no hacen más que pegarse mutuamente. No es una agresión doméstica, sino que nace fruto de la pasión. En esa misma obra Gabriel y Marina discuten acaloradamente y pegándose, los vecinos acuden a separarlos, y cuando lo logran Don Agudo comenta con gracia que es el comienzo de la felicidad. Se entrelaza la violencia mutua y relativamente consentida, con la felicidad matrimonial. Esta obra la hizo con el mismo con que haría el ramo de rosas, Anselmo Carreño.

Anselmo Carreño, otro de los padres de la criatura, fue condiscípulo de Ramón Gómez de la Serna. Solo con decir ese nombre ya bastaría para relacionarlo con el BDSM. Y curiosamente pertenecía también a la “Academia Francesa del Humor”, a la cual pertenecía Charles Chaplin. Greguerías del tipo de de la Serna podemos encontrar en "La del manojo de rosas", al igual que en sus greguerías y obras surrealistas podemos encontrar rastros del BDSM y de prácticas sexuales alternativas. En varias de sus novelas como "La viuda blanca y negra", "El Incongruente", "El Chalet de las Rosas", "Policéfalo y señora" y "La Mujer vestida de hombre",  podemos encontrar también rastros. ¿Por qué no íbamos a encontrar lo mismo en su condiscípulo Carreño?. Ciertamente encontramos varios retazos en la zarzuelas “La prisionera” y “La cautiva”, cuyos nombres ya nos evocan la temática. También aparecen en la anteriormente citada “Vida del señor Bridas”, “Paca la telefonista, o "El poder está en la vista” y “Me llaman la presumida”.

Vemos que los libretistas no se libran, ¿pero y el maestro y compositor de la música Pablo Sorozábal? Recordemos que en la época de estudiante, cuando las hormonas están en efervescencia, se fue a estudiar a la capital del vicio, Berlín. Justo en los años 20, justo cuando brota como un volcán el cabaret y las fiestas frívolas. Berlín era llamada la ciudad del “vicio corrupto y depravado”. Doy fe que lo sigue siendo. Y el cabaret era la música que impregnaba su ambiente. Se crearon hasta dos términos diferentes para estos espectáculos, el que era de interés libidinoso (cabaret) y los espectáculos con mas  discurso político (Kabarett). Aquellos felices años 20, que escandalizaban a los pacatos, que se masturbaban a escondidas pensando en esos “escándalos”, mientras lanzaban sus escrecencias y jaulas varias a sus objetos de deseo. A este arte lo llamaban “arte degenerado”  y en Berlín duró hasta  el auge nazi, que eliminó todas estas actividades de cara al público para llevarlas a sus fiestas privadas. Pero también llevando a los campos de concentración y cunetas a muchos de los compositores, directores, actores, seguramente de cara al público, ese pueblo ávido de sangre y espectáculo. Los que mayor suerte tuvieron fueron al exilio. Y es que muchos de ellos además de ser degenerados (como lo somos tú y yo) tenían el delito de ser judíos, homosexuales, o ser declarados izquierdistas.

En 1920, Berlín había conseguido superar a París en número de teatros (59 frente a 47). Y en estos sitios manaba la crítica política y la tolerancia de las costumbres (especialmente las del ámbito de la sexualidad). Muy similar a lo que en España fue el cuplé. En aquel tiempo el ministro de comunicación Joseph Goebbels, se encargó de reducir el número de los teatros y de las mentes, de los habitantes de la República de Weimar y futuro Reich.

Un Pablo Sorozabal nacido en el burgués San Sebastián, residencia de marquesas, reyes y carlistas, va a estudiar al libidinoso berlin, y seguramente se contagia de aquel ambiente. “Katiuska”, de hecho, quizás fuese un reflejo de aquello, ya que la escribe justo al volver de Berlín. El comisario del pueblo Pedro Stakof, se siente dividido entre su amor por Katiuska, de la familia imperial rusa, y sus deberes como bolchevique. Una lucha parecida la volveremos a encontrar en “La del manojo de rosas”. Aires de diversidad sexual y de BDSM aparecen también en sus obras “La tabernera del puerto”, “La isla de las perlas”, “La casa de las tres muchachas”, “La rosario o la Rambla del fin de siglo”, “Black el payaso”, o “Las de Cain”, entre otras.

Por supuesto, eso no quita que estos grandes Maestros sean eso, unos grandes maestros, compositores y libretistas. Porque el sexo, la orientación, o la vida pública o privada que uno tiene, nada tiene que ver con lo buen o mal profesional que pueda ser.

"La del manojo de rosas", tiene estos tres padres, pero también es hija de su época. Fue estrenada por primera vez en el teatro Fuencarral, el 13 de noviembre de 1934. Estamos en la República Española, una época convulsa para España. Tras siglos siendo una monarquía, pasa a ser una república. Esto como es natural provoca conflictos y disturbios, como en todo cambio social. En agosto del 32 se produjo la "Sanjurjada", un intento de golpe de estado por el general Sanjurjo y muchas fuerzas de la derecha. En enero de 1933 tiene lugar la insurrección anarquista en más de 30 poblaciones y ciudades de España, que es vencida por el gobierno. Pero el  diario de la CNT proclamaba “vencida una insurrección surge otra, resuelta una huelga, otra se produce; apaciguado un motín, estalla otro mayor”. Y así sería con la revolución de Asturias en octubre del 34, justo un mes antes de iniciarse el estreno de “La del manojo de rosas”. Entre las dos revoluciones fueron encarceladas más de 50.000 personas, más de 1500 mineros en el campo de batalla, 34 sacerdotes asesinados, más de 3.000 muertos, y de 8.000 heridos. España estaba en guerra contra si misma, las dos Españas estaban enfrentadas, y esta vez a golpe de fusil. Terminaría desencadenando la guerra civil Española.

"La del manojo de rosas" será una mezcla de todo aquello, como lo es de una mezcla de músicas, mezclando ritmos tan variados como el chotis, la farruca, el foxtrot, pasodoble, el sainete, la mazurca… Se levanta el telón y vemos una plaza, la plaza “delquevenga”. Una plaza abierta a todos, que no es de nadie. En ella hay un bar, un taller y una floristería “La del manojo de rosas”. Entre todas las rosas sobresale Ascensión, una señorita venida a menos y orgullosa de su trabajo. De hecho, quiere encontrar a alguien de “su clase” para casarse. Ella es cortejada por dos tipos, Don Joaquín - perdón, Joaquin - y Don Ricardo, un apuesto señorito metido a piloto “de altos vuelos”. Ella, como es obrera, se decanta por Joaquín, que tiene las manos manchadas de grasa, el motivo para “que no le tenga que reprochar ni su dinero ni su educación”. La figura paterna quiere que ascienda, a los altos vuelos que le llevaría Ricardo. La lucha entre el deber y el amor está servida. En ese mismo taller está Capó, cuya única ambición cultural y estética es conquistar a Clarita. Pero ésta tiene otro pretendiente que es Espasa, un camarero que de todo sabe y habla, mitad bufón mitad bribón y Don Juan. Aparece un personaje, Pedro “Botero”, que a modo de Sanjurjo desea que haya una guerra. Poco después dos bandos, el de los señoritos y el de los obreros, tendrán un enfrentamiento en el escenario. La excusa, Ascensión, una “Helena de Troya”, el amor.  No en vano Espasa la llama “Helénica Ascensión”. Pero no quiero exponeros todos los actos, sino lo que tiene que ver con el BDSM y sexualidades alternativas.

Ascensión es toda una chulesca, que deja a los hombres “plantaos” en más de un requiebro. Su padre, de hecho, responde a Espasa en alguna ocasión diciendo  “ya conoce usted su genio”. Es una mujer de genio. De hecho, estos son los dos personajes más chulescos de toda la obra. Ascensión con cualquier hombre y Espasa con Capó, al que intenta humillar una y otra vez delante de su novia. Y es que el lenguaje chulesco de Madrid podría ser una de las características de un buen tipo dominante. Lástima que en Madrid este lenguaje ya solo se pueda encontrar en las zarzuelas. Porque en el baile y en la música sí lo podemos encontrar en el tango, incluso en un vals o un rock o un heavy metal. Una actitud chulesca, donde a la vez quieres dominar, pero entras en una lucha verbal, enroscado en una espiral amorosa. No en vano, levanta los instintos atávicos de los espectadores de la zarzuela. El día que yo fui alguien gritó “no es para tantoooo”, como respuesta a unos aplausos a una espectacular interpretación de Don Joaquín por Carlos Álvarez. La respuesta del público fue unánime, a base de redoblar sus aplausos.

Estaba yo disfrutando de la obra cuando me fijé en la trieja de delante. Una chica y dos chicos, uno de ellos parecía dominar la lengua de la pérfida Albión. Muy monos los tres. Él no hacía más que menear la cabeza ante el “romper el trópico” de Espasa. De hecho espetó a sus dos ¿amigos? “menos mal que tiene subtitulos”. Y los subtítulos eran de los más graciosos, incluídos los de esa trieja. No paraban de acariciarse sutilmente entre los tres, disfrutando tanto de la obra como de los compañeros, y provocando la ira y desaires de mi octogenario compañero de butaca, que cual Goebbels, no hacía más que relinchar ante la pasión, incluso la educada pasión, de aquellas manos. En el descanso, me puse a intercambiar palabras con aquel señor, que ya no podía peinar canas. “Que bonito es ser joven, ¿verdad?”, señalándo a mi trieja. “Sí, pero es que no es el momento ni el lugar”. “Depende de hacia donde quiera usted mirar”, señalándo yo el escenario y a la trieja. “Pero no se preocupe, la pasión no entiende de conceptos ni de edades. Seguro que puede engatusar a alguna”. Y fue entonces cuando me contó la triste historia de su esposa, su “acompañante de vida”.

Volviendo a las rosas, hay un dueto que personalmente a mi me pone cachondo. Bueno, hay muchos. Y es el dueto del primer acto entre Joaquín y Ricardo. Y creo que al autor también le ponía. Es un duelo de palabras, de improperios y de empujones. En un momento a coro: “Usté es un cobarde, pelanas, idiota, cretino, granuja, tarugo, bandido, berzotas, Y váyase usté ya, porque le atizo cuatro lapos en la...” Yo ya les estaba viendo en la cama, con esos juegos de azotes, lapos y forecejeos. Eso amenizado por unos tiazos de fondo vestidos de mecánicos, camiseta blanca, y a mi me llegaba hasta ese olor a hombre… sí, ése olor que te ha llegado ahora.

En ese mismo primer acto Capo le pregunta a Clarita si es nudista. Esto en aquellos años seria una provocación, tanto como que ella fuera al Ateneo a estudiar. Anteriormente vemos en el dialogo de Espasa y Don Pedro como éste pregunta si un hombre se alquila (¡proxenetismo masculino!) y a quien. ¿Para mujeres o para hombres?.

No menos interesante es la conversación de Clarita y Espasa sobre las "teorías oníricas y su influencia en el subconsciente”:

"CLARITA: Cómo que a mí me ha vuelto loca eso de la terapéutica que consiste en atraer al campo psíquico los complejos subconscientes. ESPASA; Pues a mí, verás; a mí, el alcaloide que me descuajaringa es la vertebración ancestral de las neuronas en complicidad fragante con el servetinal. Porque, como sin leucocitos no hay ecuaciones, en cuanto pongas dos binomios a hervir, ya tiés caldo magi”. Y todo esto mientras Clara se toca las partes pudendas, disimuladamente. No en vano irán a sesiones de espiritismo, donde hay “un gato travieso” que le toca las piernas, que era de la misma familia de “la pulga” de la cupletista Olga Ramos.  

Me encanta como manejan en la obra el juego del Don; el "don" y el "usté" se usan con los señoritos, mientras que el lenguaje vulgar, el del vulgo, se usa para los obreros. Joaquín se quita y se pone el Don, pero es fascinante el juego que hace Ascensión con el Don. No deja de ser un símbolo de poder, de “clase”. Llevado al BDSM, es como un amo y un Amo. La diferencia de la mayúscula, lo único que aquí influye la mente y el deseo más que el bolsillo. En la obra ese "Don" también era de pasión, pero a la inversa. Un fascinante juego de hilos invisibles. 

Otra dinámica interesante es la de Espasa y Capó, no solo por lo que se dicen, sino por lo que hacen. Espasa llega a llamarle "pequinés", y durante toda la obra Capó le ladra “woof woof”. Y para mi, con cara de vicio. También más adelante su prometida le dice: "CLARITA:  Tienes que ser dócil como un can, no rechazar mi modernismo, y así te querré. CAPO: Soy más caballero que cañero, y en punto a lo extranjero ninguno como yo”. Pues sí, como podéis imaginar, el que él le ladre hace que yo me imagine cosas… cosas de las que prohibieron en Berlín.

Capo tiene su punto swich, jeje, cuando en el dueto con Espasa, por fin le vence, pero en caló. De orejas gachas pasa a ser el príncipe gitano. Quizás esta influencia del gitano pudieron tomársela a Lorca, con quien frecuentaban los autores en algunas tertulias. "CAPO: Ni ruso, ni ná, Que le he pedío a Cagancho un diccionario gitano... y ya has visto: el Amo. CLARITA Sí que lo eres. CAPO De esos ojos y de ese cuerpecito serrano quiero serlo... ¡balbalí de mis agujas!".

 

Asi podríamos ir viendo diferentes diálogos. Por supuesto hay que tener en cuenta la censura, que hay que decir, pero sin que se note, como las vedettes. A mi desde luego me pasaba como a Miguel Angel “dime, oh Dios, si mis ojos, realmente, la fiel verdad de la belleza miran; o si es que la belleza está en mi mente, y mis ojos la ven doquier que giran”. Y es que veo BDSM en muchos lugares y tiempos.

Y de postre, entre los callejones oscuros de Madrid, unas cervezas y unas manos. ¿Cómo puede ser si fui a ver la zarzuela solo? Porque quizás no fui solo, aunque solo estuviese sentado, pero muy bien acompañado. Y aquellas manos susurradoras fueron acariciándome las manos mientras su mirada me decía aquellas cosas prohibidas de Berlín.

 

Cierre de sesiones por un tiempo

Hacía mucho que no escribía artículos. Y no es para menos, escribir artículos excita mi imaginación y mi imaginación excita a mi ser. Y creo que lo que necesitamos ahora es relax. Los contactos físicos deben pasar a un segundo plano, esperando una mejor época. Eso puede ayudarnos a enfocarnos en otras mil cosas. A mi personalmente me esta costando mucho. No en vano llevo asi desde marzo, y estamos en el ecuador, pues hasta que no haya una cura, no reanudaré las sesiones. Esta etapa también me trae cosas buenas. El tiempo que le quito al BDSM, es tiempo que ahorro de las redes sociales, de escribir artículos, de las sesiones, y eso me regala tiempo para otros aspectos de mi, también para trabajar más y ganar más dinero, para disfrutar más de mi tiempo libre. Pero sí, me lo quita de enseñar a los demás, de seguir aprendiendo de estas “artes oscuras” llenas de luz, de jugar y de sentir, y eso es una cosa que echo mucho de menos. Tanto como muchos de los que me habéis escrito, cosa que os agradezco sin duda. Esperemos pues a que vengan mejores tiempos, donde las lenguas recorran los cuerpos atados, las fustas hagan brotar gemidos de clímax, y el orgasmo de llegar a los limites nos haga explotar de placer. Gracias a todos!

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Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor

¡Me gusta eso! ¡Eres valiente!

Y no le temes a la verdad.

Yo tambien soy así.

¡Oh, si fuéramos aliados tú y yo,

conquistariamos el mundo!

Correriamos juntos como

veloces panteras

y saciariamos nuestra sed

con la sangre del enemigo.

Mantendríamos a todos temerosos

bajo nuestras poderosas botas.

Si alguno osara desafiarnos...

¡fuera su cabeza!

¡Lo podriamos hacer! Jajaja

Pero veo que no estás de acuerdo...

¡Siéntate!

(A. Borodin. Danzas polovtsianas de El Príncipe Igor. Acto Segundo)

Que hermoso cuando dos almas conectan... desde las botas, desde el cielo o frente a frente

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Espectáculo burlesque con caballos humanos

El otro día descubrí este animado vídeo. Se trata de un espectaculo burlesque, donde varias mujeres hacen de yeguas mientras danzan.  El grupo que lo realiza se llama In Flagrante, se llaman asi mismas "neo burlesque", y lejos de ser una curiosidad el que se vistiesen de yeguas, en sus espectáculos introducen elementos bedesemeros con mucha frecuencia. En su web podemos ver parte de sus espectáculos, y salen ellas encadenadas, elementos de cuero, unformes militares, máscaras de gas, fustas: https://inflagrante.co.nz/

Como se puede ver en su web, participan en sus espectáculos en diversos escenarios desde el Casino de Montreal, hasta en el Melbourne’s Butterfly Club donde ha sido su última actuación en Mayo  , sin dejar de lado la televisión como su participación en el programa Das Supertalent (la versión alemana del got talent).

Espero que os haya gustado!


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Supernova (Canción de River Kyler)

Trasteando en Facebook, vi lo que sin duda será un nuevo éxito en las discotecas. Se llama Supernova, y esta lanzada por River Kyler. Es una cantante travesti underground. Nacida en Figueres, como Dalí se traslado a Barcelona en el 2014. En la noche barcelonesa, mostrando transformándose su ser al mundo, conoció a Diego Ferrando, el que es su productor. Forman un equipo, River escribe las letras, dirige y monta los videoclips; Diego se encarga de la producción musical. Su primer single fue Infierno Glamuroso, videoclip con temática oscura que encantó a los amantes del trash. Donde por cierto aparecen una cazadora de cuero y unos guantes de femme fatale. Acceso fue su segundo single, es un videoclip sencillo, con toques de caraoque japonés  con estética futurista. Sus singles suelen sonar y presentarse en discotecas como Apolo, Arena, Metro, Caramba.

Y asi llegamos a Supernova, pero esta vez los toques serán bedesemeros. Habla de superar una relación ya terminada para cumplir tus suelos. Fue extrenado el pasado 22. Kyler, quería representar con las escenas bedesemeras, la fuerza del amor, con sus altibajos, un poder que a veces te domina y te lleva mas allá. En una de las primeras escenas podemos ver a River encadenada dentro de una jaula. Moviéndose como una fiera y atrayendo la mirada de su público. El eje principal bedesemero, lo forman una pareja de dos chicos. Al principio aparece uno vestido de marinero. Y después ya aparecen en el local, entran caminando juntos de la mano a un nuevo mundo. Mas allá de ser el primer videoclip que tiene como eje el tema gay, es el primero que tiene también el tema transexual. Tocando muy bien cada una de las transiciones. Metiendo incluso leves pinceladas.

Hay un punto que me encanta y es el papel del que hace de dominante. En todo momento esta en su lugar. Dentro del local y el la cama se ve que por gestos y situaciones en general sabe moverse y actuar como tal. Pero el mejor punto es el final, no es un déspota, sino que cuida de su sumiso, incluso al final da la vida por él. Toda una historia de amor y de transformación.

Os dejo aquí el videoclip espero que disfrutéis mucho con él

Son canciones pegadizas ¿verdad?. De echo mientras escribia este articulo, no ha dejado de sonar en mi mente supernova.

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Te lo juro yo (canción)

Te lo juro yo, es una de las coplas mas conocidas. Compuesto por el trio de Valverde, Quiroga y Rafael de león, que compodrían muchas de las coplas conocidas, como “Ojos Verdes” o “Triniá” o “La Zarzamora”. Esta canción por tanto nació en los años 30, antes de aquella funesta y fraticida guerra civil. La han cantado Miguel de Molina, Lola Flores, Juanita Reina, Concha Piquer, Imperio Argentina, y casi todos los cantantes de copla. Pero también ha sido cantado por otros cantantes como Plácido Domingo o Krauus. Esta es una letra que aun me revuelve por dentro cuando la escucho, y me reservo los motivos.

Tiene tintes bedesemeros, si claro que si. El amante, dice que “contaría la arena del mar, por ti yo seria capaz de matar”, osea haría por ti lo que no haría por nadie, incluso ni por mi. Y lo juro por encima de mis hijos (sacai en romani/gitano es hijo) que pasen frio ellos si miento. Por lo que fuese el perdió a su amante, y solo lo vio “cuando ya no había remedio pa mi”. Y el para recuperarlo soportará lo que sea “llevame por calles de hiel y amargura, ponme ligadoras y hasta escúpeme, echame en los ojos un puñao de arena, 

matame de pena, pero quiéreme”. Parece un listado de una sesión bedesemera, una lista de deseos, pero va mas allá de sacrifios. Y recordemos que el sumiso, realmente llega a cualquier cosa por ver feliz a su Amo. En principio, no es porque le de felicidad o placer, sino que busca dar la felicidad y el placer al Amo. La realidad en la mayoría de los casos es diferente, pero la teoría es esa.

Despues podríamos ver algo de tintes de cuckold “Ya no eres el mismo que yo conocía el que no veía ná más que por mí. Que ahora vas con una distinta ca día y en cambio yo muero de celos por ti”.Muere de celos, pero soportaría que el se fuese con uno distinto cada dia. El lo que quiere es estar junto a su pareja.

LETRA

Yo no me di cuenta de que te tenía
hasta el mismo día en que te perdí.
Y vi claramente lo que te quería
cuando ya no había remedio pa mí.

Llévame por calles de hiel y amargura,
ponme ligaduras y hasta escúpeme;
échame a los ojos un puñao de arena;
mátame de pena, pero quiéreme.

Mira que te llevo dentro
de mi corazón,
por la salucita de la mare mía

te lo juro yo.

Mira que pa mí en er mundo

no hay na más que tú
y que mis sacáis, si digo mentiras,
se queden sin luz.

¡Por ti contaría la arena del mar!
¡Por ti yo sería capaz de matar!

Y que si te miento me castigue Dios,
eso con las manos sobre el evangelio
te lo juro yo.

Ya no eres el mismo que yo conocía
el que no veía na más que por mí.

Que ahora vas con una distinta ca día
y en cambio yo muero de celos por ti.

Claro que la culpa de que esto pasara
no la tuvo nadie, nadie más que yo.
Yo que me reía porque esto acababa
y ahora estoy llorado porque se acabó.

Dominó (Canción de Roque Navaja)

Dominó es un sencillo del cantante argentino Roque Navaja. Despues la sacaría en su albúm "Al día siguente". Es la música que sonaba en 1984 cuando yo empezaba a dar mis primeros pasos, asique… como no voy a jugar con la dominación. Roque Navaja se exiliño de Argentina con la “ultima dictadura cívico-militar”. En la que… vah que he dicho que no iba a entrar en política. Con esta canción, hace un paralelismo de cómo dos personas mueven las fichas de dominó, pero el pueblo son los que mueren y sufren esas consecuencias. Es una canción protesta.

No es una canción, que yo llamaría bedesemera, pero el juego con las palabras me hizo gracia. “Dominó, do do domisí, do do dominar, do do dominado, una pieza tras otra pieza y quien terminó está terminado”. No solo por que juegue con la palabra dominar, sino porque es realmente como se consigue dominar a alguien. Pieza tras pieza, paso tras paso. Como una partida de ajedrez… o un dominó. Es una estrategia de dominación, en la que vas ganado terreno en el otro, y el otro va cediendote las cuerdas y abandonandose en ti. A veces hay pasos para atrás, pero se trata de ir ganando en el juego, con otros dos pasos para adelante.

LETRA

Se oye esta canción por la radio, en un quieto callejón;
es la siesta y los que pueden hacen el amor,
en el bar inofensivos viejos juegan Dominó . . .

Se ha rayado el disco que baila loca la guerra nuclear,
dobles seis misiles, doce proyectiles, empate total,
en sus puestos los protagonistas juegan a ser Dios . . .

Dominó, do do domisí, do do dominar, do do dominado,
una pieza tras otra pieza y quien terminó está terminado,
Dominó, do do domisí, do do dominar, do do dominado,
una pieza tras otra pieza y quien terminó está terminado,
Dominoooó . . . Dominoooó !!!

Uno para mi, otro para ti, se reparte el confort;
el sistema sabe anestesiar a la población,
los segundos van sumando el siglo de la destrucción . . .

Dominó, do do domisí, do do dominar, do do dominado,
una pieza tras otra pieza y quien terminó está terminado,
Dominó, do do domisí, do do dominar, do do dominado,
una pieza tras otra pieza y quien terminó está terminado,
Dominoooó . . . Dominoooó !!!


Dedicado a todos los seguidores del blog de tierras argentinas.

Eloise (Tino Casal)

¿A quién no le suena esta canción? Es la canción estrella de Tino Casal. Para los mas jóvenes lectores, diré que era una figura clave de la movida madrileña. Un artista que era a la vez productor, pintor y escultor. Un hombre que rompía en los escenarios, y los llenaba de barroquismo visual y estética glam. De echo, creo que podría ser perfectamente uno de los mejores exponentes del Glam Rock.

Una de las irrupciones de Casal, fue con Lagrimas de Cocodrilo, un álbum nacido en 1987. Y adivinad cual era la canción que más se escuchaba de este álbum. Efectivamente Eloise.  Llegó a ser número 1 en los 40 principales, y el álbum el segundo más vendido en España, detrás de Descanso Dominical de Mecano. Esta canción es tun tema original de Paul y Barry Ryan en los años 50-60 (del que os dejo un vídeo mas abajo). Pero casal le cambió la letra, según él “la letra la hice nueva porque la original no dice nada. Piensa que nosotros nos educamos escuchando canciones en inglés, sin saber lo que decían. Y ahora que tienes ocasión de entenderlas ves que no era nada importante. Asique construí otra letra con doble sentido y frases más hirientes” (extraído de la biografía oficial Mas allá del embrujo, escrita por Gerardo Quintana). El hecho fue, que Eloise, se ha convertido en todo un clásico del pop español.

La letra tiene algunos tintes bedesemeros. De echo este mundo no le era ajeno a Tino Casal, en la foto se le puede ver encuerado, asique es normal que nos quisiese presentar a Ella.  Eloise “es un huracán, aniquilar… pasar por encima, en ella es natural”. Nos habla de una dómina, de una mujer que pasa por encima de los demás. De una mujer poderosa, que esta más allá del bien y del mal, mas allá de quien tiene a sus pies, por eso pasa por encima de ellos. Ella tiene una habilidad “dolor en tus caricias”, ella acaricia con dolor, es decir, su forma de contacto con el otro, es el dolor, que al otro le sientan como caricias. Y esto es lo que hace que “yo seguiré siendo tu perro fiel eeelll”, un perro a los pies de su dómina. En la letra original nos encontramos perlas como ""Cada noche que estoy alli me rompo el corazón a favor de Eloise, Eloise, tu sabes que estoy de rodillas, si". Sea como fuese, Eloise, era una mujer que le gustaba tener a sus "perros fieles... de rodillas".

LETRA

Es un huracán, profesional, que viene y va,
buscando acción, vendiendo solo amor.
Aniquilar, pasar por encima del bien y el mal,
es natural, en ella es natural.

En tiempo de relax empolva su nariz,
Eloise, Eloise
dolor en tus caricias, y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel eeeeel

Mas Eloise es rápida como la pólvora,
serpiente en el Eden,
siempre va a cien
Donde quiera que va,
la bomba de Hirosoma está

a punto de estallar,
peligro no tocar,
sus pechos goma dos y nitroglicerina,
Eloise, Eloise,
dolor en tus caricias,
y cuentos chinos,
yo seguiré siendo tu perro fiel eeeeel

Amo, te Amo (Canción de Fey)

Fey, es una cantautora mexicana de música pop y electrónica. Su nombre es MarÍa Blázquez Gil. Empezó siendo una cantante para adolescentes y poco a poco se fue consolidando como artista internacional.  Del 2008 al 2013 ha producido otros sencillos como Provócame, Adicto a mi cuerpo, y Te pertenezco, que parecen ser el preludio de Amo, te amo. Que seria lanzada el 9 de septiembre de 2016. Ha sido su segundo sencillo, y se espera que este incluido en su próximo albúM. Al día siguiente ya lideraba las listas de ITunes de México. Poco a poco conquistaría la segunda posición en temas mas vendido, y la primera en la lista de canciones pop. Pero también en otros países entro a figurar dentro de esos Top 30, tales como Colombia, Argentina y Perú. 

El videoclip, tiene una versión para todos los públicos, y otra mas kink. En las dos versiones Fey, sale vestida de cuero negro y maquillaje oscuro. La estética es muy similar a 50 sombras de Grey. Fey en una conferencia de prensa decía "“Respeto todas las formas de amar mientras sea amor, y cada artista puede jugar y llevar a la cámara lo que es el amor, más no lo que parece, sobre todo cuando el amor te vuelve loco y pierdes la cabeza, incluso el amor se puede tornar violento y sensual". Con lo cual realmente parece que la artista quiere rescatar otra forma de amar, y llevarla a las pantallas y la música. Todo estaría bien, sino terminase en uno de sus vídeos asesinando a su Amo. Lo cual lleva de nuevo a enturbiar el BDSM. A lo largo de todo el vídeo ella esta metida en una bañera con algo rojo, que después sabremos que es la sangre de su Amo. En el BDSM toda violencia y acción ha sido previamente consensuada y dentro de esos limites. 

Por lo demás la letra esta genial, no entresaco nada, porque se lee por si misma. La pena es ese tropiezo del finál. Como detalle estético, me encanta también el detalle de la mordaza de perla que lleva ella. Que podéis ver en la imagen. Os dejo aqui las dos versiones del videoclip. Tiene una calidad media, pero creo que son interesantes para verlos. 

LETRA 

Nada mas con verte la razón se pierde
Juras con los traidores de tu mente
Las miles de mujeres en que me conviertes
Al saber que me controlas como quieres
Gritan de placer por que sabes que aunque me asustas
tienes el poder de hacerme estar bien por mas que duela.

La trampa de tu sonrisa blanca aguarda por que caiga entre tus brazos.

Amo, te amo
Amo
A tu manera
Amo, Te amo
Quiera o no quiera
Amo, te amo
A tu manera
Amo, te amo
Con Todo.

Dime que no es cierto
Que este amor enfermo de placer
Se me ha metido hasta los huesos
En el libro abierto de tus ojos negros
Puedo ver que manipulas mis deseos
No me resisto mas dejame escapar de esta locura
El peor error es tocar el sol en luna llena.

La trampa de tu sonrisa blanca aguarda por que caiga entre tus brazos.

Amo, te amo
Amo
A tu manera
Amo, Te amo
Quiera o no quiera
Amo, te amo
A tu manera
Amo, te amo
Con Todo.

Dime que no es cierto
Que este amor enfermo de placer
Se me ha metido hasta los huesos
En el libro abierto de tus ojos negros
puedo ver que manipulas mis deseos.

Amo, te amo
Amo
A tu manera
Amo, Te amo
Quiera o no quiera
Amo, te amo
A tu manera
Amo, te amo
Amo, te amo
A tu manera
Amo, Te amo
Quiera o no quiera
Amo, te amo
A tu manera
Amo, te amo
Con Todo.

Agradezco a por haberme enviado el enlace de este videoclip.

Revolución (canción Amaral)

Amaral es un grupo de música pop rock originario de Zaragoza, comenzando a dar pasos en 1992hasta el dia de hoy. Compuesto por Eva Amaral y Juan Aguirre. Llevan grabados unos seis discos. Pajaros en la cabeza fue el disco mas vendido en España en 2005. Gano los premios Onda y una nominación a Grammy Latino. Y dentro de este albún se encuandra la canción que os traigo hoy… revolución.

Aparentemente no bedesemera. Estaba yo con mi novio y sumiso disfrutando de los conciertos en la puerta del Sol, cuando sonó revolución.  En el fondo del escenario salían retazos de vídeos de los primeros luchadores por la causa LGTB, comentaron que estaban alegres porque hace años, cantaron en un escenario de madera, en una pequeña plaza ante 200 personas, y hoy están en la puerta de Sol, en un mega escenario, con 20.000 personas, y siendo la capital mundial del orgullo gay. Ojala pudiese transmitiros lo que sentí en aquel momento. Uno de los dos vídeos es una grabación del concierto que ha subido alguien a youtube, ahí podéis captar algo, aunque la calidad es malilla, la normal, para estar grabado en un concierto y con un móvil.

Todos estos días estado pensando, como podríamos dar mas vida, mas visibilización y normalización a lacomunidad bedesemera. Un objetivo que tengo desde hace años. Producto de esto y de la canción, os he lanzado este articulo que espero que os guste, pero mas allá espero que os motive a generar granos de arena LEER AQUI Salgamos de nuestras mazmorras y armarios besesemeros

La canción dice asi “Somos demasiados y no podrán pasar por encima de los años que tuvimos que callar, por los libros prohibidos y las entradas secretas”… “Siento que llegó nuestra hora, ésta es nuestra revolución. Porque creo que éste es el momento de olvidar lo que nos separó y pensar en lo que nos une.”… los pelos como escarpias. Alegre por esos éxitos LGTB conseguidos a base de lucha pero con rabia por los derechos BDSM. Con ganas de transmitiros, que llegó nuestra hora, que despertemos, que creemos comunidad y visibilización.                          

   

                                                                              LETRA

Somos demasiados y no podrán pasar  
por encima de los años que tuvimos que callar,
por los libros prohibidos y las entradas secretas.

Por todos los que un día se atrevieron a gritar
que la tierra era redonda y que había algo más
que dragones y abismo, donde acababan los mapas.

Por la noches de vacío cuando te ibas a dormir,
esperando que la suerte volviera a sonreír,
con los ojos abiertos esperando un milagro.

Siento que llegó nuestra hora,  ésta es nuestra revolución.                                                   

 
Somos demasiados y no podrán pasar
por encima de la vida que queremos heredar,
donde no tenga miedo a decir lo que pienso.

Por todas las canciones que empiezan a nacer
para no ser escuchadas y al fin lo van a ser.
Cantadas con rabia por los que siempre callaron.

Siento que llegó nuestra hora,
ésta es nuestra revolución.
Somos una luz cegadora, fuerte, más brillante que el Sol.

Revolución. Este es el día de la Revolución.

Siento que llegó nuestra hora,
ésta es nuestra revolución.
Porque creo que éste es el momento de olvidar lo que nos separó
y pensar en lo que nos une.

Bdsmk, fetichismo y otras anécdotas en Eurovisión 2017

Este año Eurovisión se ha festejado en Kiev (Ukrania). El ganador nuestro vecino Salvador Sobral, de Portugal. Una apuesta por la sencillez, mas música y menos fuegos artificiales, como el mismo diría. Una apuesta por la superación, recordemos que el esta enfermo del corazón entre otras dolencias, según informan medios portugueses. Pasó varios años viviendo en España, concretamente Mayorca y Barcelona, participando en fiestas “desenfrenadas y poco convencionales” ¿se habrá pasado por el Club Cinco Rosas, Orbita de io o Berlin Dark?. De destacar su vinculo con su hermana, a la que invitó a cantar su canción al finalizar Eurovisión. Muy muy emocionante. 

Hay varias cosas de las que se hablan sobre Eurovisión en estos momentos. En boca de todos el gallo de Manel, con una participación que no era deseada aparentemente por la mayoría de personas. No en vano, quedamos los últimos con 5 puntos. ¿Seria ese gallo forzado como una forma de excusarse de quedar entre los últimos?. Lo cierto, es que Manel lo tenia difícil, el país que lo debía apoyar, lo tenia en contra. La gente levantándose de sus asientos (lo podemos ver en el vídeo) cuando empezaba a cantar. Y es que parece que en España nos encanta que nos humillen, o mejor dicho, los encargados de elegir a alguien que nos represente en Eurovisión. Realmente lo hacen bien, pero estos juegos deberían reservárselos para otros momentos. 

Imri, el cantante Israelí abriría el festival. En esos momentos uno piensa ¿todo los israelíes son asi?. Ya estoy viendo el próximo crucero de la WE partiendo hacia Isrrael. Incluso Iñigo, el inmortal comentarista de Eurovisión dijo de el que era un hombre con mirada telegénica… Si ponemos un poco de imaginación podría ser el Alfa, de sus dos coristas, al ir el de blanco y los otros de negro. Los tres llevaban botas y muñequeras de cuero, aun asi no los meto en el listado del que hablaré mas adelante. 

Me encantó el efecto que le hicieron a Robin Bengtsson representante de Suecia con I can´t go on. Una táctica tan antigua como Roma, recordemos como Cesar hacia que sus relatores escribiesen que sus enemigos eran fuertes y poderosos, para que sus batallas fueran mas gloriosas, ya que tiene mas merito vencer a un grande que a un pequeño. Pues bien todos los coristas de Robin, no solo son mas bajos, sino que tienen menos estilo. Una forma de dignificar y hacer que el se vea aun mas grande.  Ma mas de una le recordará a nuestro querido amigo Grey el de las  50 sombras.

Angustia, eso es lo que nos generaban la pareja de Nabiband, representantes de Bielorrusia. No veíamos el momento en que la pobre chica metiese sus faldas en los ventiladores. Ella moviéndose encima de la barca de forma unas veces melodiosa y otras mas enérgica. En la semifinal ya nos dejó en vilo, y ya en la final, veras como la lías. Pero no, nos trasmitieron con su canción mucha alegría y ritmos de su tierra. 

Si si, también voy hablar de eso. De que va a ser del calvo que hicieron en Eurovisión. Fue durante la actuación de Jamala, la ganadora del año pasado de Eurovisión, y en el segundo cuatro, zasca, un espectador salta ataviado con la bandera de Australia, aunque se ha confirmado que era ucraniano. Podría ser un exhibicionista, o simplemente que quería llamar la atención, o que estuviese bajo efecto de sustancias. Lo cierto, es que Jamala, mostró ahí su lado artístico… estaba cantando la canción con la que ganó Eurovisión, sobre la deportación de tártaros en Crimea, ordenada por Stalion durante la Segunda Guerra Mundial. Historia que vivió su familia. Asique un trasero no iba a afectarle. 

Pero este blog es sobre BDSM, también con la K, y fetichismos varios, asique os voy a mostrar lo que yo he visto en este sentido en Eurivisión… y no es poco. 

Spirit of the Night, Valentina y Jimmie, San Marino

Valentina es la cuarta vez que representa a San Marino en Eurovisión. Jimmie es un estadounidense que aterrizo en Europa. El tema Spirit of the night, tiene un espíritu muy discotequero. Estuvieron en la segunda seminfinal, pero no pasaron de esta. A destacar, el posible pantalón de cuero que podría llevar Jimmie ¿pensais que es cuero o que es otro material?. Nosotros tenemos nuestras dudas

Origo, Joci Pápai, Hungria

Joci no ha parado de sacar hits en el mundo musical húngaro. Según los comentaristas fue uno de los primeros gitanos en participar en Eurovisión, cosa que no es cierta, puesto que nosotros participamos con Remedios Amaya en 1983 con ¿Hay quien maneja mi barca? y con Azúcar Moreno en 1990 con Bandido. Me parece mas que estupendo que la diversidad étnica y física europea salga a los “tablaos” de Eurovisión como parte de nuestra riqueza. 

Orio fue una mezcla de folk húngaro, tintes de rap y canción intimista. A mi me recordó mucho a

Gor. Los vestidos son los clásicos de los gitanos (recordemos por ejemplo la película del jorobado de Notredame). La actitud de el es en todo momento un dominante, que mira como baila su “kajira” mientras el canta. Posteriormente baila algo con el, pero sobre todo baila alrededor de el. Si vemos el vídeo con detenimiento podemos encontrar estas posiciones de Kajira en su danza karta, karta obsesance, nadutunic, lesha, entre otras. Fantástico al final después del minuto 2.23, donde ella se arrodilla (y desarrolla alguna de las posturas que he comentado), ella lo mira con cara de tristeza ¡ey estoy aquí hazme caso!, y el alarga el brazo y la coge de la barbilla. La levanta, y la acaricia el cuello y el brazo con una sensualidad increíble. Haciendo notar como es suya. El empieza a dar golpes con sus botas en el suelo, y ella baila por ultima vez con mucha mas energía que antes. 

My Friend, Jackes Houdek, Croacia

Sinceramente lo que mas me ha gustado de este cantante es que es un físico diferente, fuera de la norma. Me encanta que haya esa diversidad. Lleva 16 años sobre los escenarios, es jurado en La Voz de Croacia, y se dedica a ayudar a niños con problemas de discapacidad. Una canción con una letra formidable. Jackes nos sorprende al cantar en dos voces diferentes ópera y pop, intercalándolos a la perfección. Dos dualidades conviviendo en un mismo ser. Muestra de esta unidad de la dualidad es su chaqueta, mezcla de una americana convencional y una chaqueta de cuero clásica. Un guiño quizás hacia el mundo LGTBi al poner dos arcoíris en su escenario. 

Skeletons, Dihaj, Azerbaiyán

Skeletons es una propuesta arriesgada. Muy influenciada por la música underground londinense,

mezclando con ritmos electrónicos, con ritmos propios de su región. La puesta en escena es muy interesante. Aparece ella entre cuatro paredes, con palabras con echas con tiza, pieza clave para la canción. En esa pared podemos ver las palabras de “bad boy” (cuatro veces veces), fantasy extremes, to be seep (Soy una oveja), en el minuto 1,38, vemos como ella escribe thorner Dentro de ella vemos a uno de los bailarines, subido a una escalera aparece con una cabeza de caballo. Morbazo seguro para todos aquellos que les gusta el pony play. Ella va con una gabardina y con un collar. El aparece siempre en segundo lugar, pero siempre por encima de ella y de los otros bailarines. Incluso al final aparece encima de una pirámide, con una faz seria, y la cabeza de caballo debajo del brazo. ¿Y porque no… el Amo sea un caballo?

Yodel It! Ilinca Feat y Alex Florea, Rumania

Yodel y Alex participaron juntos en La Voz y Factor X de Rumanía. Y esta canción la compuso

Mihail, quien ya había echo otra canción en el año 2003 para Eurovisión. Sorprende la canción por el “grito tiroles”, sería mas propio de Austria o cualquier zona tirolesa. Pero lo cierto es que es un efecto que hace que la canción penetre hasta lo mas profundo. La canción es una lucha entre los dos. El recuerda a un Alfa, intentando conquistar a la chica. Me encanta esa lucha que mantienen ambos, ver como el azota.  Un lobo acechando a caperucita roja.  Esta lucha la podríamos ver mas clara por los dos cañones que sacaron en su número. Al inicio ella sale de al lado de uno de ellos. Y cuando ella canta a solas el va al otro cañón, incluso llega a subirse encima de el, con actitud guerrera. Destacar la indumentaria de Alex, sus botas de cuero, el ir todo de negro, la cadena de metal en el pantalón y las pulseras anchas de cuero. Podría perfectamente entrar en cualquier fiesta bedesemera que se requiera etiqueta. Igualmente uno de los acompañantes, iba también con cuero.  Me quedo con sus “gritos” cantando, como si estuviese rugiendo a su “presa”. 

Its magical, Rasmala

Durante el tiempo de votaciones, hubo un número de Rasmala “Its magical”, una canción fabulosa

con un toque étnico/céltico. Pero lo mas destacable de cara al blog es que casi todos los acompañantes de Ramala iban de cuero. Pantalones, abrigos, y en algunos casos camisa, con un diseño muy gótico. Desde luego fue el número mas leather en cuanto vestimenta se refiere. El efecto de nublado y lus juegos de luz, hiceron que la coreografia resaltase mucho mas y con ella el cuero. Fue una de las actuaciones que cerraron la Gala de Eurovisión. 

Os dejo aqui un articulo que escribi estos dias sobre 

Ideas para celebrar una fiesta de Eurovisión bedesemera

I wanna be your dog (Canciones)

I wanna be your dog, si os acordáis hablaba en el pos musical anterior, que era en la canción que se habían inspirado las Vulpes para su “Me gusta ser una zorra”. Pues bien, esta canción nace en 1969 de la mano de la banda The Stooges. Era una banda representativa del Garaje Rock y del Punk Rock, incluso del nacimiento del heavy metal. A su cabeza estaba Iggy Pop, se hizo muy famoso ademas de por su música por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario, se tiraba carne cruda, manteca de cacahuete y crisco sobre el pecho (puedes ver el significado revolucionario del crisco en este artículo mio VER AQUI) y se cortaba con botellas rotas. Por cierto el nombre de Iggy era James Newel... Jaime... si es que lo bueno abunda.

Este disco, el cual seria su primer disco, lo sacaron con ElectraVER AQUI y es donde sale I Wanna Be Your Dog. La banda toca con fuerza, mientras que Iggy, nos retrata lo que yo veo como una sesión de BDSM. Los críticos de la época, mencionaba esta canción como un canto al amor, pero al amor propio, influencia de los Velvet Underground. Era una canción para la cual el mundo no estaba preparado, y las ventas del disco fueron muy bajas. Fue poco después cuando tomó mas éxito, siendo versionada entre otros por The Sex Pixtols, Slayer Nirvana, David Bowie, Joan Jett entre otros, algunas de cuyas versiones os traigo para que disfrutéis de ellas.  Cambien hay una versión muy "especial" de Swans, por falta de espacio solo os pongo el link

"Estoy tan echado a perder, que quiero que estés aquí", por experiencia un perro sobre todo te necesita cuando esta mal. Y es en esos momentos donde el Amo tiene que demostrar que lo es, apoyándole y siendo para el un soporte que lo levante. Entiendo perfectamente que el perro diga "en mi habitación, te quiero aquí", junto a mi lado, como si fueses mi oso de peluche en una noche de miedo, o la luz que me guía en una noche tenebrosa. "Así vamos a estar cara a cara, y me tumbare en mi sitio preferido", deseo verte, sentirte, y estar a tus pies, que es donde me siento a gusto y desconecto de todo, incluso de mi mismo. Necesito desconectarme, y conectarme a ti. Es en ese estado cuando la canción dice "ahora quiero ser tu perro". Una vez que estoy a tus pies, "estoy preparado para cerrar mis ojos", abrirles solamente para ti, "cerrar mi mente" y que tu seas quien piensa por mi, "sentir tu mano", tanto si es para acariciarme como para azotarme. Haz lo que quieras conmigo, quiero "perder mi corazón en las arenas ardientes". Atravesaría un desierto ardiente si tu estas a mi lado. Por eso ahora que estoy mal... te necesito especialmente. "Ahora quiero ser tu perro". Hermoso....

No son simplemente mis ojos los que ven en esta canción una canción bedesemera. He puesto mas abajo un vídeo donde decoran la canción con imágenes bedesemeras. Y en el otro podemos ver a Iggy Pop como durante el vídeo realiza varias posturas de bdsm como cruzar los brazos como si estuviese esposado, cuando dice el estribillo. 

LETRA

So messed up
I want you here
In my room
I want you here
Now we're gonna be
Face-to-face
And I'll lay right down
In my favorite place

And now I wanna
Be your dog
Now I wanna
Be your dog
Now I wanna
Be your dog
Well c'mon

Now I'm ready

To close my eyes
And now I'm ready
To close my mind
And now I'm ready
To feel your hand
And lose my heart
On the burning sands

And now I wanna
Be your dog
And now I wanna
Be your dog
Now I wanna
Be your dog
Well c'mon

LETRA EN ESPAÑOL


Estoy tan echado a perder (tan destrozado)
que quiero que estés aquí
En mi habitación, te quiero aquí
Así vamos a estar cara a cara
y me tumbarÉ en mi sitio preferido

Y ahora quiero ser tu perro
ashora quiero ser tu perro
ahora quiero ser tu perro
Venga, vamos

Ahora estoy preparado para cerrar mis ojos
y ahora estoy preparado para cerrar mi mente
y ahora estoy preparado para sentir tu mano
y perder mi corazón en las arenas ardientes

Y ahora quiero ser tu perro
ahora quiero ser tu perro
ahora quiero ser tu perro.
Venga, vamos.

Me gusta ser una zorra

Me gusta una zorra, es una canción mítica del grupo Vulpes. Grupo español punk de Bilbao.  Es una canción muy provocadora, quizás en este sentido mas kink que besesemera. Sacada en 1983, como no en vinilo,  y por Munster Records.  Es una versión libre de “I wanna be your dog”, (quiero ser tu perro) del grupo The Stooges. Tal y como esta tiene un alto contenido sexual, con un lenguaje soez y obsceno, buscando la provocación, cosa muy común en los grupos punk originales. La emisión en el programa Caja de Ritmos de TVE en abril de 1983, provocó un escándalo. Hasta el punto de que el diario ABC, publicase su letra entre sus paginas, para  exigir a la televisión pública para que tomara medidas. El Partido Demócrata Popular protestó ante la emsión del vídeo. Y el Fiscal General del Estado presentó una querella por escándalo publico. Con todo este movimiento tenía que rodar una cabeza, asique Carlos Tena, director del programa presentó su dimisión y se cerró el programa Caja de Ritmos. Creo que es muy interesante tirar de hemeroteca y leer las palabras de Carlos Tena VER AQUI

No obstante Las Vulpex, fueron el primer grupo punk femenino de España. Ellas reclamaban a la sociedad el derecho de la mujer a hacer y decir lo que quiera sin tener por ello que ser censurada o despreciada. En su día marcó un punto de inflexión, un empujón mas en la liberación de la mujer. Quizás con unos modos no muy correctos, que por otro lado son los “modos del punk”. Lo cierto es que es un mensaje, que debe ser gritado aún hoy a los cuatro vientos, ya que parece que hay muchas mentes retrógradas, para las que una mujer que se masturbe o se acueste con muchos es una zorra. Por otro lado, creo que puede ser una canción muy interesante para cantar por una brat, una sissy o una sumisa rebelde... incluso como tarea "impuesta" por el Amo. 

En los videoclips os dejo en primer lugar, el videoclip que echaron en el programa Caja de ritmos. Con toda su estética ochentera. Después os dejo una versión de el grupo Dias de odio, tocando en el "II Concierto porno punk". En el podemos ver ya si mas estética kink o bedesemera depende de como se mire. 

LETRA

Si tú me vienes hablando de amor,
que dura la vida, cual caballo me guía
permíteme que te de mi opinión.
Mira imbécil que te den por culo.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay cabrón!

Prefiero masturbarme, yo sola en mi cama,
antes que acostarme con quien me hable del mañana.
Prefiero joder con ejecutivos,
que te dan la pasta y luego vas al olvido.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
Eh, oh, ah, ah
Ay ay ay ay ay cabrón!

Dejando ahora mi profesión,
te pido un deseo de corazón,
quiero meter un pico en la polla
a un cerdo carroza llamado Lou Reed.

Me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra
me gusta ser una zorra…